CONFÉRENCES HISTOIRE DE L'ART

COULEUR(S)

TARIFS

 0€ 

ADHERENTS

  6€ 

ORVALTAIS ET TARIFS REDUITS*

  9€ 

AUTRES

*étudiants, moins de 25 ans, RSA, demandeurs d’emploi, carte jeunes Orvault, handicap

Devant une oeuvre d’art, la couleur touche souvent le cœur avant
d'atteindre l'esprit. Dans l'histoire de l'art, au fil des ans, les artistes ont
compris son importance, ils ont su la maitriser, l'apprivoiser et s'en
émanciper. C'est ce que les Ateliers de la Gobinière vous proposent
de découvrir dans le cycle des sept conférences de la saison prochaine.

Mardi 6 Octobre 2026

Les métamorphoses de la couleur au XIXe siècle

Au début du XIXe siècle, la couleur est soumise au dessin et aux conventions académiques.
Peu à peu, elle gagne en intensité dramatique et s’émancipe partiellement pour porter l’émotion. Avec le paysage et le travail en plein air, elle traduit les effets changeants de la lumière et de l’atmosphère. Dans le réalisme, elle devient plus dense et plus matérielle, afin de rendre la texture
du monde visible. Ensuite, pensée comme phénomène optique, elle se fragmente en touches juxtaposées pour restituer la perception immédiate. Elle finit enfin par s’affranchir totalement
du réel, pour traduire des visions intérieures et devenir un langage totalement autonome.

Intervenante : Marie-Pierre Chabanne - maître de conférence - université d'Angers

Mardi 17 Novembre 2026

De Matisse à Derain, l’intensité colorée des fauves

En découvrant les peintures d’Henri Matisse ou d’André Derain présentées en 1905 au Salon d’Automne (Paris), le critique d’art Louis Vauxcelles est saisi par la vivacité et l’intensité colorées.
Sous le choc, il qualifie, de manière péjorative, ces toiles de fauves. En utilisant des couleurs éclatantes ainsi qu’une touche puissante, les jeunes artistes exposés dans la salle 7 entrent dans
la modernité et bouleversent la peinture classique. Sous leurs pinceaux, les visages, la mer ou
encore le ciel se parent de couleurs pures sorties directement du tube de peinture.

Intervenante : Élodie Evezard - conférencière - Têtes renversantes

Mardi 19 Janvier 2027

Le Rose, absolument fabuleux !

Romantique, frivole ou provocateur : le rose ne laisse jamais indifférent. Souvent associé à
l’enfance et au féminin, il est pourtant, au fil des siècles, porté par les plus grandes figures du
pouvoir et de la spiritualité. Il habille ainsi la Vierge et le Christ, les rois et les courtisanes,
les enfants comme les héroïnes de salon. Délicat ou éclatant, le rose s’adapte aux goûts d’une époque, à ses hiérarchies sociales, à ses systèmes de représentation. Cette conférence propose d’explorer l’usage de cette couleur paradoxale, bien loin des clichés contemporains qui voudraient
la réduire à une teinte “girly”.

Intervenante : Diane Gouard - conférencière - Têtes renversantes

Mardi 16 Février 2027

Mark Rothko et le Color field

Installez-vous confortablement, plongez dans ces immenses color field (champs colorés) et
laissez vos émotions prendre le dessus. C’est certainement la meilleure manière de découvrir
les œuvres de Mark Rothko et des artistes du Color Field. Grâce aux dimensions spectaculaires
des toiles, la couleur envahie l’espace du spectateur lui offrant une expérience inédite.
Un moment paisible proche de la méditation se met en place. Suivez- nous dans une
approche sensible de l’art.

Intervenante : Élodie Evezard - conférencière - Têtes renversantes

Mardi 16 Mars 2027

Monochrome mon amour

Le monochrome, longtemps perçu comme une provocation ou une énigme, dévoile une histoire fascinante faite de passion, de mystique et de radicalité. De Malevitch à Klein, de Ryman à
Soulages, ce geste apparemment simple — peindre d’une seule teinte — devient une déclaration d’amour à la matière, à la lumière, à l’esprit même de la peinture.
Un voyage sensible et visuel au cœur de la couleur, là où le minimal se fait infini.

Intervenante : Diane Gouard - conférencière - Têtes renversantes

Mardi 13 Avril 2027

L’art flashy du Pop Art

Les artistes du Pop Art nous montrent un monde haut en couleurs. Le terme flashy accompagne chaque choix de couleurs : les spaghettis orange flashy de James Rosenquist, les paupières bleu flashy de Marylin Monroe par Andy Warhol ou encore la dinde jaune flashy de Roy Lichenstein.
Difficile de passer à côté de ces œuvres colorées mettant en avant la publicité, les médias
ou encore la société de consommation.

Intervenante : Élodie Evezard - conférencière - Têtes renversantes

Mardi 4 Mai 2027

Plonger dans la couleur

Entrer dans une œuvre, c’est parfois entrer dans une couleur. Les artistes contemporains comme James Turrell, Olafur Eliasson ou Ann Veronica Janssens ont transformé la lumière en espace,
en sensation, en émotion. Leurs environnements colorés nous enveloppent, perturbent nos
repères et ouvrent un dialogue direct avec notre regard et notre corps.
Nous sommes invités à redécouvrir la couleur non pas comme pigment mais comme atmosphère, comme présence pure.

Intervenante : Diane Gouard - conférencière - Têtes renversantes